CineForum
“¿Qué
otra cosa podría ser la videodanza sino un encuentro casual,
producto del curioso vínculo entre uno de los medios de expresión
más antiguos del hombre y uno de los más contemporáneos,
insospechado resultado de la puesta en común de un medio encarnado
en la materialidad del cuerpo con un medio descorporeizado,
abstracto, casi inhumano?”
…“esta
coreografía de la mirada es tal vez lo que mejor define a la
videodanza, lo que le da su fuerza estética y lo que justifica su
razón de ser dentro del arte contemporáneo”. Rodrigo
Alonso
“la
pantalla como espacio coreográfico es un lugar de exploración de la
danza como sujeto, objeto y metáfora. Un lugar de encuentro para
ideas de tiempo, espacio y movimiento. Ni la danza ni los medios para
manifestarla están al servicio uno de otro, sino que son compañeros
o colaboradores en la creación de una forma híbrida”. Douglas
Rosenberg
Propuesta: un recorrido histórico y teórico-conceptual por la
video danza como género. Sus inicios y fuentes. Un pantallazo del
panorama actual. La hibridez y el cruce como potencia y esencia.
¿Que
ve un cuerpo que filma a otro moverse?
Visionado
de obras fundamentales históricas y recientes de distintas
latitudes.
El
laboratorio tiene por objetivo
acercar a los participantes a la videodanza como genero tanto desde
un recorrido histórico-teórico como práctico compositivo.
Está
dirigido
por igual a personas vinculadas a la danza o a las artes
audiovisuales.
Se puede participar con
cualquier cámara
incluidos teléfonos móviles
Algunas
premisas:
-El
cuerpo como herramienta fundante del trabajo.
-La
cámara como cuerpo y el/la camarógrafo/a como performer de su
mirada.
-Las
pioneras. Mujeres en la danza y en el cine.
-Cine
danza, video arte, arte multimedia y otros cruces posibles.
Diferencias con el video clip.
-El
sonido en la videodanza.
Pantalla,
proyector, cañón, computadora
Es
deseable contar con algún equipamiento sonoro. Micrófono, grabador,
etc (no excluyente) y con acceso a internet
Es
importante que cada
participante tenga acceso a una laptopr propia o compartan entre dos para poder manipular las imágenes que van
generando.
Bio/
Caro
De Luca es realizadora audiovisual, coreógrafa y fotógrafa free lance. Sus obras evidencian
un fuerte cruce de lenguajes que caracterizan su formación y
búsqueda: la danza, las artes plásticas, la poesía, el video y la
fotografía entre otros. Su cortometraje Ausencia
ganó el premio RAFMA de la Asociación Argentina de Festivales y
Muestras Audiovisuales en Argentina y participó en más de 20
festivales en Argentina y el exterior: ScreenDance, Suecia, Lisbon
Film Festival, Portugal, Semana del Cine de Venecia,Italia, 28th
Paris International Lesbian & Feminist Film Festival, Francia,
DONAMCINE España; Agite y Sirva y MIAX México; FIVC,
Chile, VideoDanzaBA, Cine Civyc, Corporalidad Expandida y FLAVIA,
Argentina; Festival de Cine gay de Río de Janeiro y Dança em Foco,
Brasil, entre otros. Su último video danza Tríptico
(táctil)
recibió un subsidio de Pro Danza y participó en el DONAMCINE, España, MIVA, Ecuador y Corporalidad Expandida y Video danza BA,
Argentina. Actualmente se desempeña como docente de Danza
Improvisación, fotógrafa y videasta experimental.